Пожалуйста подождите

Программы прогулок

Вернуться к списку

Живопись 1950-х-2000-х годов. Художники Москвы и владимирская живописная школа (1 этаж, Большой зал)

В середине и второй половине XX века, одновременно с развитием крупных художественных институтов в Москве и Ленинграде, формируются живописные школы в российских регионах, каждая из которых определяется своими индивидуальными особенностями.

В экспозиции ИРРИ представлены работы художников владимирской школы и московских живописцев, в частности, тех из них, чье творчество оказалось связано с известными мастерскими, находящимися в «городке художников» на Нижней Масловке.

Для каждого из них характерен собственный почерк и способ выражения. Многие художники обращаются к истокам национальной культуры, интересуются народным творчеством, другие увлечены современными жанрами, урбанистическим пейзажем.

Для мастеров владимирской школы, сложившейся в 1960-е годы, одним из популярных жанров становится пейзаж. Другим важным ориентиром владимирцев стали традиции народного творчества. Работы этих живописцев, выполненные «открытым» цветом, во многом выходят за рамки существовавших стереотипов. Произведения владимирских художников оказались своеобразными антиподами не только официальной живописи, но и картин так называемого «сурового стиля».

Работами «Март в Суздале. Голубой день», «У Мстеры. Золотая осень», «У Золотых ворот древнего Владимира», «Старый Владимир. Рынок», «Троице-Сергиева Лавра» представлен в этом зале один из основоположников владимирской школы — Ким Бритов (1925-2010). Его полотна овеяны народными традициями, они полны жизни, ярких красок, напоминают русские лубочные картинки.

В экспозиции также находятся работы «Вечер на Волге», «Автопортрет», «Золотой вечер», принадлежащие кисти другого мастера владимирской школы - Владимира Юкина (1920-2000). Творчество этого художника, на которое повлияли и русский импрессионизм, и иконописные традиции Мстеры, очень многогранно.

Московские художники также обращаются к темам народного быта. Живописец Млада Финогенова (род.1941) нашла вдохновение в небольшом старинном русском городке Борисоглебе, в образах которого она смогла в полной мере выразить собственное понимание красоты. Основные жанры ее работ - лирические пейзажи, интерьеры русского дома и бытовые картины.

К жанровой картине обращается московский художник Николай Соломин (род. 1941). В экспозиции находятся его картины «Вишня и яблоки», «Натюрморт с самоваром», «Ни пуха, ни пера», последняя невольно ассоциируется с сюжетом известной картины Василия Перова «Охотники на привале».

В творчестве москвича художника Александра Петрова (род. 1947) главным становится время, разные мгновения которого навсегда застывают на холсте. Творческий метод этого художника уподобляется объективу фотокамеры. Среди полотен Петрова - цикл холстов, посвященных Венеции - «Aqua Aqua», «Bi Boat», «Wave», «Голубая лодка».

Скачать версию для печати | 102 KB